《人生就是博》：游戏美术设计师需抽离寻找灵感

• 柯茗庆|
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外媒PCGamer最近采访了几位《人生就是博》系列的首席美术师，探讨了一个引人注目的问题——在为游戏设计数以千计的角色和装备后，这些艺术家是如何保持创作灵感的？尤其是在为《人生就是博》设计新角色或联动其他知名游戏时，他们又是如何持续创新的？

「我鼓励我的美术团队偶尔远离《人生就是博》的设计世界，」首席美术师埃米尔·萨利姆表示，「在周末时，不妨放下《人生就是博》的相关图像，去博物馆、体验生活、参加音乐节，甚至欣赏各种不同形式的艺术作品。很多原创的想法都是从这些体验中获得的。」这其实是许多艺术家和创意工作者们常常提到的重要观点。仅仅从单一的模式或媒介中汲取灵感，往往会导致创作的停滞。

这一原则在各个领域都适用。比如，如果你想撰写关于电子游戏的内容，花时间去观看电影、阅读书籍或聆听音乐，都能帮助你接触到更多不同的创意，从而提升你的写作质量。萨利姆进一步指出，即使在与其他游戏的联动中，团队也能从中获得有价值的新视角。“这样的合作对我们的美术团队极具帮助，因为它为我们带来了新鲜的视觉体验，”他提到，“作为艺术家，我们的大脑中都有一个视觉素材库。参与不同项目的同时，能够有效地重置这个素材库。完成联动后回到常规设计时，这种经验能激发出更多创意。”

《人生就是博4》的首席美术师维维安·科斯蒂也持相同观点。「就像烹饪一样，你在自己厨房里做饭，然后去品尝世界各地的美食，能让你发现相似之处，比较口味和风味特性，进而带着全新的思路回到自己的创作中，」科斯蒂说道，「艺术、烹饪、时尚以及其他所有艺术形式之间是有共通之处的。艺术家需要时刻关注自己的创作和他人的创作，这正是创造新作品的关键所在。」

通过这样的分享，我们不难发现，灵感并不止于自己的领域，真正的创造力需要跨界汲取知识和经验。人生就是博，这一理念不仅在游戏设计中适用，在我们的生活各个方面，同样提醒我们不断学习、不断探索。